在当今的文化舞台上，人们为何如此迷恋于“戏中戏”的双重梦幻？无论是莎士比亚的经典《仲夏夜之梦》中林中工匠们的拙劣演技，还是音乐剧《剧院魅影》中拉开假面舞会序幕的那一刻，亦或是以《捕鼠器》为蓝本的电影《逃之夭夭》，它们都在探讨着故事与角色的假定性。观众不再满足于单一的叙述，而是在剧场的第三空间中不断验证着“戏梦人生”的多重假设。

　　舞台剧《魔幻时刻》恰如其名，展现了电影与舞台、凝视与扮演、DB视讯·(中国区)官方网站真实与虚幻的双重互文。编剧兼导演李任用以“天团”来形容这部剧背后的创作班底——舞美设计沈力、灯光设计任冬生和多媒体设计胡天骥。这三位艺术家在各自领域都享有盛誉，且多次默契合作，彼此欣赏。他们在《魔幻时刻》的创作中，既延续了大剧场的传统规格，又通过回归透视景片的视觉风格，为这部久经考验的剧本赋予了穿越时空的对话能力。

　　沈力作为最早与导演沟通的主创之一，分享了他们如何在一次咖啡聚会中迅速达成共识，确立了舞台视觉风格的核心。这一核心即是利用传统设计手段与制作方式，运用透视景片画法来表现剧中的所有场景，创造出一个魔幻的舞台空间。每一根线条都经过精心设计，确保呈现出一种独特的纵深感，使得观众仿佛置身于不同的场景之中。

　　灯光设计师任冬生则通过电影级别的灯光设计，使角色的每一个动作都在光影间生动呈现。他不断调试灯光与多媒体屏幕的明暗关系，DB视讯·(中国区)官方网站以营造出完整的动态画面，让观众在欣赏演出的同时，仿佛置身于拍摄现场。

　　在最受期待的“魔幻时刻”公园长凳场景中，天幕与灯光的配合让观众目不暇接，仿佛看到了从天际线展开的美丽景象。多媒体设计胡天骥则通过可移动的多媒体屏幕，将不同风格的设计融入舞美，力求达到“以假乱真”的效果，增强了观众的沉浸感。

　　这部剧不仅是对舞台艺术的致敬，更是对观众童年记忆的唤醒，诸多来自经典电影的彩蛋让70后、DB视讯·(中国区)官方网站80后的观众倍感亲切。《魔幻时刻》无疑是一场充满欢笑与感动的艺术盛宴，期待在广州大剧院的演出中，能与观众一同感受喜剧的力量，创造属于每个人的“魔幻时刻”。在这个舞台上，梦想与现实交织，演绎着一个又一个令人心醉的故事。返回搜狐，查看更多